Diplomato in Clarinetto e Saxofono presso il Conservatorio di Musica di Brescia, si è perfezionato
con il clarinettista R. Stolzman presso l'Accademia Musicale Umbra.
Collabora con l' orchestra del Teatro "La Fenice" di Venezia,l'orchestra de "I Pomeriggi Musicali" di Milano, la Filarmonica “A. Toscanini”, l’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l'orchestra Haydn di Bolzano, fondazione Arena di Verona e l'orchestra Nazionale della RAI radiotelevisione italiana. Collabora inoltre con il Dedalo Ensemble e in varie formazioni Jazz .
Svolge attività concertistica con l'European Saxophone Quartet vincitore del 2° concorso Nazionale "Città di Asti" e 2° classificato al concorso "Ponchielli" di Cremona. Con L’E.S.Q. è stato invitato a partecipare a varie rassegne tra cui: I concerti della Fenice;Festival Nuove Sincronie;Festival delle Dolomiti;Heinerfest 1997 (Darmstadt); Frankfurt Musikmesse 2001e 2004; X°congresso mondiale di Saxofono; 5 Marzo 2006 “I concerti del Quirinale” a Roma in diretta su Rai radio tre. Invitato come solista dall’Istituzione Stanford University a Palo Alto (U.S.A.) ha eseguito, in Prima Mondiale, il Concerto per sax soprano e orchestra del compositore Paolo Ugoletti. Recentemente ha collaborato con l’attore Antonio Albanese nella “Buffaopera” su musiche di Luca Francesconi e testo di Stefano Benni. Ha all’attivo numerosi CD e concerti in Italia e all’estero. E' docente di Saxofono presso il Conservatorio "L. Marenzio" di Brescia.

Pier Filippo Barbano è primo flauto dell'orchestra della Fondazione Arena di Verona

Inizia gli studi con Renata Ferri al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano quindi prosegue la sua formazione presso l'Università della Svizzera italiana sotto la guida di Karl Alfred Rutz.

Consegue i Master di primo e secondo livello al Conservatorio di Milano sotto la guida di Giampaolo Pretto e Marco Zoni.

È stato membro dell'Orchestra Giovanile Italiana e successivamente dell'Accademia della Scala dove frequenta le lezioni di Andrea Manco.

Ha collaborato in qualità di primo flauto con diverse orchestre come: "Teatro La Fenice" di Venezia, "Maggio Musicale Fiorentino", "I Pomeriggi Musicali", "Orchestra Sinfonica di Milano", "Filarmonica di Milano" e "Filarmonica della Scala" sotto la direzione di Maestri come Z. Mehta, J. E. Gardiner, Adam e Ivan Fischer, J. Tate, F. Luisi, D. Oren, M. Mariotti, A. Battistoni e M. Armiliato.

All'attività orchestrale affianca quella cameristica nell'Orchestra di flauti Zephyrus, nell'Ensemble Duomo, nel trio SCHAU e in duo col clavicembalista Giancarlo Vighi.

è nato a Coccaglio (Brescia) nel 1965. Ha svolto un’intensa attività
concertistica in Italia e all’estero effettuando numerose incisioni
discografiche, registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI ed
emittenti televisive straniere. Nel 2012 ha ricevuto la Medaglia
d’Oro del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, per
meriti artistici, e nel 2013 il “Marenzio d’Oro”, massimo
riconoscimento civico di Coccaglio. Nel 2015 è stato insignito del
“Leone d’Oro”. É frequentemente invitato come componente di
Giuria in Festival e Concorsi Internazionali di composizione e
pianoforte. Domenico Clapasson è titolare della cattedra di
pianoforte al Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia.
Autore di numerose opere, senza alcuna preclusione di genere o
stile, da sempre rivolge particolare attenzione al corpus innologico
di David M. Turoldo, alla cui opera dedica diversi cd: Inni,
Pellegrino dell’Assoluto, Le più belle poesie di Turoldo, Canta il
sogno del mondo, Inni e Colloqui notturni. É autore di colonne sonore di films e musiche per teatro.
La sua attività artistica rivolge una particolare attenzione al mondo dell’infanzia. Tra le diverse
opere, le favole musicali Il Giardino del Gigante, La chiamavan Cappuccetto Rosso e La leggenda
del saggio Artaban su testi di Ottavio de Carli. Appassionato del mondo Disneyano progetta nel
1994 “Il magico incanto di Walt Disney” tenendo oltre 100 rappresentazioni. Nel 2016 decide di
riprendere il fantastico viaggio nel Magico Incanto di Walt Disney con l’Ensemble “Soledad
Sonora”, organico strumentale e vocale che dirige dal 1993. Progetta e realizza La Grande
Orchestra - Un grande viaggio tra gli strumenti dell’orchestra sinfonica e 29 racconti per
l’infanzia (Editrice La Scuola). Nel 2012 con l’attore Luciano Bertoli realizza le Conversazioni con
i protagonisti della storia della filosofia e le Conversazioni con i letterati; nello stesso anno, musica
150 poesie della letteratura classica (ed. LaScuola). Incide due cd per pianoforte dedicati alle opere
di Luca Tessadrelli: ...apparve una cattedrale di cristallo... e Nuovi Antichissimi Mondi con
pubblicazione d’arte a opera dell’artista Felice Martinelli. Compone e incide Wedding songs per
soli, coro e orchestra, Cantate per soprano, quartetto vocale maschile e orchestra, Genetic Sound
con il duo pianistico Gordi e Viola legends con la violista Elena Laffranchi. Musicista
particolarmente interessato alle culture musicali popolari collabora, quale compositore e direttore,
con diversi cori italiani. Già Presidente e fondatore dell'Associazione “David Maria Turoldo”, nel
2014, con l’artista Luigi Radici, da vita alla casa editrice Aldebaran Editions di cui ricopre la carica
di Presidente e fonda l'Aldebaran Music Festival del quale è Direttore Artistico. Nel 2022, in
occasione del trentesimo anniversario della morte del poeta e scrittore David Maria Turoldo, viene
invitato a comporre la colonna sonora del film Stare al Mondo: Turoldo e Pasolini, con la regia di
Omar Pesenti, prodotto dalle Officine della Comunicazione.

Violinista Concertista Internazionale

Figlia d’arte di origine albanese, Suela Mullaj è riconosciuta come una delle più apprezzate violiniste della sua generazione. Dotata di straordinario virtuosismo, eleganza interpretativa e profonda sensibilità musicale, si è affermata sulla scena internazionale fin dalla più giovane età.

A soli 8 anni vince per tre edizioni consecutive il Primo Premio Nazionale Giovani Violinisti in Albania.

Trasferitasi giovanissima in Italia su invito del Maestro Michelangelo Abbado, prosegue gli studi presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode.

Si perfeziona successivamente presso l’Accademia di Musica di Fiesole e l’Accademia di Portogruaro con Zinaida Gilels, Pavel Vernikov e Ilya Grubert, proseguendo la propria formazione artistica internazionale con il celebre violinista Shlomo Mintz.

Premi e Riconoscimenti

• Primo Premio Nazionale Giovani Violinisti (Albania) – tre edizioni consecutive

• Premio al Concorso Internazionale “Rodolfo Lipizer” (1991)

• Premio “Dragoni”

• Premio al Concorso “Michelangelo Abbado” (1995)

• Numerosi altri riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali

 

Attività Concertistica

Fin da giovanissima affronta i più importanti concerti del repertorio violinistico internazionale.

Tra le esecuzioni più significative:

• Concerto per Violino di Jean Sibelius con l’Orchestra RAI in diretta nazionale all’età di 14 anni

• Concerto per Violino di P. I. Čajkovskij con l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma all’età di 16 anni

• Concerti di Niccolò Paganini con la Berliner Symphoniker

• Concerto per Violino di Johannes Brahms con l’Orchestra di Malaga

• Integrale dei Concerti per Violino di Joseph Haydn con la Wiener Chamber Orchestra

• Concerto per Violino di Béla Bartók con l’Orchestra Sinfonica di Oslo

• Concerti per Violino di Henryk Wieniawski con l’Orchestra Sinfonica di Siviglia

 

Festival e Sale da Concerto

Si esibisce regolarmente nei più prestigiosi festival e nelle più importanti sale da concerto internazionali, tra cui:

• Festival di Salisburgo

• Festival delle Fiandre

• Festival di Vienna

• Wiener Konzerthaus

• Berliner Philharmonie

• Sala Verdi del Conservatorio di Milano

• Carnegie Hall di New York

• Teatro Smetana di Praga

• Rudolfinum di Praga

 

Collaborazioni Artistiche

Nel corso della sua carriera ha collaborato con importanti direttori d’orchestra, tra i quali:

• Peter Maag

• Vladimir Delman

• Florian Merz

• Günther Neuhold

• Mario Rossi

• Massimo Palumbo

• Thomas Kalb

• Ernst Theis

• Vladimir Ashkenazy

 

United Europe Chamber Orchestra

Nel 2000 fonda insieme al direttore e pianista Massimo Palumbo la United Europe Chamber Orchestra (UECO), prestigiosa formazione internazionale con la quale svolge un’intensa attività concertistica in Europa e all’estero.

Con la UECO si esibisce regolarmente come solista presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano e in numerose tournée internazionali, proponendo un repertorio che spazia dal Barocco al repertorio romantico e contemporaneo.

 

Carnegie Hall

Il 30 giugno 2008 viene invitata insieme al Maestro Massimo Palumbo alla Carnegie Hall di New York, ottenendo un importante successo di pubblico e critica.

 

Attività Didattica

Artista profondamente impegnata nella formazione delle nuove generazioni, fonda l’Accademia della Fondazione UECO e il progetto UECO Junior Talent, dedicato alla valorizzazione e alla crescita artistica dei giovani musicisti emergenti.

 

Discografia e Media

Ha registrato per importanti etichette discografiche internazionali, tra cui:

• RCA

• Arts

• Dynamic

• Chandos

La sua attività artistica è stata presentata da emittenti televisive e radiofoniche nazionali e internazionali.

 

Strumento

Per gentile concessione della Fondazione Pro Canale, Suela Mullaj suona un prezioso violino Fernandus Galliano (1761).

 

La Critica

Mannheimer Morgen Zeitung

“Un’interpretazione brillante, con toni eccellenti che rievocano il battito d’ali di una farfalla e, nello stesso tempo, piena di forza, qualità tecnica e profondità musicale.”

Corriere della Sera

“Suela Mullaj, il violino in rosa che seduce Sibelius: una radiosa intensità.”

“Una grande solista per Bach: Suela Mullaj nei Brandeburghesi a Milano.”

“Magica notte di Haydn con il violino di Suela Mullaj.”

“Un complesso di solisti in volo verso Berlino: exploit di Suela Mullaj!”

Nasce a Brescia il 7 giugno del 1956.
Si avvicina al pianoforte sotto la guida della madre e nel 1973, presso il Conservatorio di Brescia, intraprende gli studi di composizione con i maestri Giancarlo Facchinetti e Giovanni Ugolini. Nel 1979 frequenta i corsi di Franco Donatoni all’Accademia Chigiana di Siena e di Giacomo Manzoni al Conservatorio di Milano. Intraprende la carriera di insegnante di composizione presso i Conservatori di Pesaro, Bologna e Parma. Nel 1987 è composer in residence presso l’Università di Santa Cruz in California, dove incontra la musica di Lou Harrison, Arvo Pärt, John Adams e Keith Jarret. Avvia una proficua e duratura collaborazione con la “Sagra Musicale Umbra” per la quale compone numerose opere, tra queste il Gloria della Missa Solemnis Resurrectionis, il Magnificat per coro a cappella e , nel 2002, il completamento del Lacrymosa e la composizione dell’Amen del Requiem di Mozart. Nel 1998-99 produce due vaste raccolte di preludi pianistici: Terra di confini e la Fonte nascosta nella esecuzione della pianista Elisabetta Marcolini editi da Phoenix Record. Nel periodo che corre dal 2006 ad oggi sono usciti numerosi cd che contengono sue musiche: Cantate, Viola legends e Two pianos &c. con Domenico Clapasson, Lieder è invece un antologica di pezzi degli anni ‘80 per voce e pianoforte realizzati dal duo Lin-Bonometti. Ha pubblicato con l’etichetta Brilliant tre cd monografici di concerti per strumenti solistici e orchestra ( Gianni Alberti al saxofono, Jozef Ormeny al pianoforte per un doppio concerto, Marko Komonco per il violino, Serhiy Katsaval per il trombone e ancora un doppio concerto per fisarmonica , Gino Zambelli e chitarra, Giulio Tampalini), il cd di musiche per soprano e orchestra su testi di Emily Dickinson è stato scritto per la voce di Lin Ling Hui. E’ autore di molta musica chitarristica affidata alle registrazioni in cd dei solisti Piero Bonaguri e Esteban Colucci. Ha recentemente aggiunto alla serie dei cd monografici per pianoforte affidati all’interpretazione di Giampaolo Stuani, Claudio Sanna, Wu Yi Ling e Enrico Pompili uno di opere per due pianoforti nella esecuzione di Natalija Martynova e Anna Ivanchuk e un nuovo concerto edito da EMA Vinci per clarinetto e orchestra che ha come solista Fulvio Capra. E’ autore di più di duecento opere tra le quali numerosi concerti, composizioni sinfoniche, cicli vocali e più di una decina di raccolte di pezzi per pianoforte. Dal 2003 collabora ai progetti dell’amico pittore Rinaldo Turati realizzando composizioni quali parti integrate delle installazioni pittoriche dell’artista, ha musicato spesso i testi degli scrittori bresciani Damiano Abeni, Marco Frusca e Fabrizio Galvagni. Vive e lavora a Nave.

Nato nel 1960 da una famiglia di artisti, il padre era un affermato pittore, inizia giovanissimo lo studio della musica e del pianoforte, prima nella sua città natale, Agrigento, poi al Conservatorio di Palermo con Aurelia Spagnolo e Antonio Trombone. Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode, si perfeziona con lo stesso Antonio Trombone, Marek Jablonski, Bruno Mezzena per il pianoforte e con Pier Narciso Masi ed Eliodoro Sollima per la Musica da camera.
Negli anni ’80 intraprende un’intensa attività concertistica come solista, camerista e solista con orchestra e contemporaneamente si occupa di organizzazione e promozione di eventi musicali. Negli stessi anni viene nominato commissario per l’Anno Europeo della Musica per il Comune di Palermo e collabora con l’Università degli Studi di Palermo.
Nel 1999 fonda l’Orchestra Sinfonica Gianandrea Gavazzeni con la quale tiene e organizza numerosi concerti: teatri Regio di Parma, Ponchielli di Cremona, Regio e Carignano di Torino, Fraschini di Pavia, Puccini di Merano, Sociale di Brescia, Romolo Valli di Reggio Emilia, Casa dei Musicisti Giuseppe Verdi di Milano, sala Tripcovich di Trieste, sala Scarlatti di Palermo, Basiliche di Santa Maria Maggiore a Bergamo, Ara Coeli e Santa Maria degli Angeli a Roma, San Giorgio e San Marco a Milano, San Giorgio e Santa Maria della Vittoria a Praga.
Sempre con l’Orchestra Gavazzeni partecipa al Festival Luigi Nono di Trieste, Grande Musica in Chiesa di Roma, Umberto Giordano di Baveno, Ultrapadum di Pavia, Mid Europe di Schladming (Austria).
Registra per RAI Radio3 Suite e per RTSI Lugano.
Numerose le collaborazioni con Direttori d’orchestra: Daniele Agiman, Richard Barrett, Matteo Beltrami, Manlio Benzi, Rodolfo Bonucci, Carmelo Caruso, Beppe D’Onghia, Giancarlo Facchinetti, Vittorio Parisi, Sebastiano Rolli, Roberto Tolomelli, oltre che con musicisti prestigiosi come Rodolfo Bonucci, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Alberto Gazale, Ruggero Ruocco, Corrado Greco, Sarah Punga, Michele Pertusi, Renata Lamanda, Anna Smiech, Adelina Scarabelli e gli attori Arnoldo Foà, Piera Degli Esposti, Rossella Falk e Paola Pitagora.
Sempre per l’Orchestra Gavazzeni, in collaborazione con la scrittrice Dacia Maraini, realizza un originale spettacolo su testi inediti della Scrittrice dedicati a Il Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns con la partecipazione di Arnoldo Foà e di Piera Degli Esposti.
Già docente nei Conservatori di Palermo e di Trapani, dal 1989 insegna Pianoforte al Conservatorio Luca Marenzio di Brescia e Darfo Boario Terme. Dal 2012 ricopre l’incarico di fiduciario del Direttore per la sede di Darfo e di coordinamento dei progetti su bandi di enti e fondazioni. I tanti progetti curati e i bandi vinti negli ultimi anni hanno consentito di eseguire importanti opere strutturali e progetti didattici del Conservatorio, da nuovi allestimenti e servizi della Biblioteca alla realizzazione di spazi dedicati agli studenti, dal finanziamento dei corsi di propedeutica musicale a cicli di masterclass.

Diplomatosi al Conservatorio di Venezia sotto la guida del M° Augusto Vismara vince nello stesso anno del diploma il primo premio Concorso di “Vittorio Veneto” per violisti diplomati. In seguito seguirà nell’approfondimento dello studio, Maestri internazionali quali Piero Farulli, Sandor Vegh, Paul Szabo. La passione per la vita quartettistica lo porta a dedicarsi subito sin da giovanissimo all’attività del quartetto d’archi che tra l’altro contribuisce a fondare “Il Quartetto di Venezia”. Con il medesimo stabilisce un sodalizio artistico che si dipana in una vita quartettistica trentennale, durante la quale si è esibito nei teatri e nelle stagioni concertistiche più importanti in europa e nel mondo. Vanta sempre con il Quartetto di Venezia una serie di innumerevoli registrazioni discografiche a livello europeo e mondiale. Dall’anno 2009 insegna “quartetto” presso il Conservatorio di Brescia “Luca Marenzio” inoltre è attualmente responsabile del dipartimento archi, corsi propedeutici, referente, musica da camera e musica d’insieme per strumenti ad arco Ricopre inoltre il posto di coordinatore del neonato dipartimento musica da camera e affini dal febbraio 2014.